N. PARDINI: PREFAZIONE A "IDEE PEREGRINE" DI NADIA PUCCINELLI

PREFAZIONE A IDEE PEREGRINE 

DI

NADIA PUCCINELLI

SILLOGE III CLASSIFICATA

AL PREMIO IL PORTONE 2016

Idee peregrine

Amo il cipresso

che quasi silenzioso

muove appena nel vento

e non scompone

nel tumulto del cielo

il disegno possente.

Ma voi,

piccole foglie fragili e bizzarre,

scomposte dalla brezza

come idee peregrine,

voi teneramente verdi

nell'immane sciagura

di quest'aria in tempesta,

mi rammentate i miei sogni di ieri,

il mio muovermi vago e fiducioso,

quell'allegria dispersa

che a lungo rimaneva

della mia giovinezza ormai lontana.

Iniziare da questa poesia significa andare da subito a fondo nell’anima della scrittrice; nei suoi intendimenti esistenziali; nelle sue meditazioni di ontologica estensione; nei suoi intrecci verbali. Qui c’è la vita con tutte le sue vicissitudini; i suoi incantamenti davanti ad una natura che coinvolge e trascina; che si fa misura e riflesso di un sentire profondo e generoso. D’altronde che cosa è la poesia se non che rivisitazione di paesaggi e intime riflessioni sul  vissuto. È così che la realtà si traduce in immagine; è così che perde il suo reale impatto per trasformarsi in visioni coccolate da un sentire pregno di nostalgia, di nostoi. Di questo ha  bisogno il canto; di fatti sedimentati in animo e tornati  a vivere in sintagmi e fonemi che fluiscano con melodia; che con ritmo eufonico concretizzino la morbidezza del poièin; e l’animo fecondo della Puccinelli affida il suo sentire a foglie fragili e bizzarre atte a concretizzare l’idea di un’esistenza fuggitiva e precaria; un verde che attende quell’immane sciagura che tutto sottrae e porta via. Fenollosa Ernest Francisco affermava che “la poesia è l’arte del tempo”. È la coscienza di un’ora che fugge, che non dà la possibilità di afferrarla al presente, a segnare la linea rossa del “Poema”. È umano, fortemente umano, provare in noi il desiderio della fuga; l’azzardo verso confini che delimitano il nostro esistere. “Un paese ci vuole, non fosse che per il gusto di andarsene via”. (Pavese, La luna e i falò). “…Ritorno con nell’anima lo sguardo/di una fanciulla intenta al corredo/che giocava spensierata a palla/sorridendo con le ancelle. Torno a sera/zeppo di vita, arricchito di genti di mari e di città/che colmarono in parte le mie voglie./ E questa è la mia sera:/ è un’ora che lascia all’incoscienza del mattino/la ricchezza del ritorno…” (Nazario Pardini: La ricchezza della sera, da Le simulazioni dell’azzurro).

Ma è anche umano rendersi conto della pochezza della nostra vista, dacché oltre tali orizzonti ci è vietato prolungare lo sguardo. È qui che la natura si fa compagna di viaggio della Poetessa: l’accompagna coi suoi lampi di empatica visività; le dona i suoi riflessi, le sue macule o le sue luminose vertigini per significare momenti ora tristi ora felici, ora pregni di saudade ed ora in preda a inquietudini di fragile terrenità. Anche se slanci di misura escatologica si fanno avanti nella silloge è pur sempre la ricerca di soluzioni ai perché irrisolvibili a tenere la barra di comando. E il tutto scorre con energica verbalità.  La parola diviene contenitore di epigrammatiche soluzioni e il verso con accorgimenti tecnico-stilistici riesce a farsi corpo di un messaggio di forte intimità. 

<<La ragione non ha mai asciugato una lacrima e la filosofia può riempire pagine di parole magnifiche, ma dubitiamo che gli sfortunati vengano ad appendere i loto vestiti al suo tempio (Génie du Christianisme di Francois-René de Chateaubriand)>>. Perché questa citazione. È presto detto: quello che domina e che assembla il dipanarsi delle pièces è proprio il sentimento. Tanti stati d’animo che concatenati gli uni agli altri offrono la chiara idea dell’ispirazione della Puccinelli. Non è certo la ragione con la sua freddezza a frenare gli input emotivi, le fughe oniriche, o i ritorni memoriali. È cosciente la Nostra del sapore della vita e della sua irrimediabile sottrazione. Le antiche primavere tornano con tutto il loro bagaglio di sguardi e sorrisi come  l’amore con tutto il suo potere di erotica armonia: “Se fossi una canzone/ ti parlerei d’amore,/ ti farei compagnia quando sei solo…/ se fossi il tuo lenzuolo, il tuo cuscino,/ e ti fossi vicino!” (La berretta).

E c’è il fiume (l’Arno) che nel perdere il corso nel nulla  del mare tanto simboleggia lo scorrere della vita; il suo esaurirsi in un tanto che tutto sommerge: “Ti seguiamo: oltre la curva,/ in mezzo alle pinete,/  fino al nulla del mare” (L’Arno). Tante le emozioni configurate in titoli secchi e significanti: La nevicata sul monte, La torre dell’ore, Le mani, Le stelle, Vorrei svanire, Ancora… Impressioni e fotogrammi di una realtà che è di fronte alla Poetessa; ma mai una realtà scussa a se stante; piuttosto la ricerca di tante risposte nel caleidoscopio dell’azzurrità; tanti schizzi figurativi che lasciano o hanno lasciato il segno:

Cerco un sorriso.

Mille risposte cerco

nel caleidoscopio azzurro.

  Nazario Pardini