NAZARIO PARDINI: LETTURA DI "POESIE", DI MARIA LUISA TOZZI

Un saggio pensiero della poetessa sulla Poesia

Chi è il poeta? E' colui che scrive, compitando un innato, enigmatico spartito, sapendo ascoltare il tempo (psicologico, fisico, metafisico), per diventarne l'interprete, il profeta, lo sciamano di memorie. Non può essere poeta colui che divide questa unità, che professa piccole memorie personali, senza elevarle.

                                                  Maria Luisa Tozzi 

NOTA CRITICA A CURA DI NAZARIO PARDINI

C’è la vita con tanta tensione orfica in queste poesie di Maria Luisa Tozzi. Sì, la vita con tutte le sue polisemiche significanze; quella plurale, sostanziata da silenzi, fughe e ritorni che educano alla meditazione, al raccoglimento; e richiamano con stesure libere ed efficaci alle emozioni forti dell’esistere. Versi densi e schietti che fanno della semplicità comunicativa una vicinanza empatica di grande forza attrattiva. Perché in queste meditazioni, in questi radicamenti ad una terra che si colora o scolora a seconda delle vicende umane, in questi storici sprazzi che riportano la mente ad antiche primavere di una “Lunigiana dagli occhi scuri”:   “com’eri bella nel ‘46/ allo sguardo dei neri americani/ e a  noi/ consapevoli dentro i casali/ che potevamo/ fuori dall’incubo/  prendere il treno/ ed arrivare al mare…” ci sono brandelli d’anima di ognuno di noi. Ed è qui la forza della grande poesia. Sta tutta nell’elevarsi alla universalità di un messaggio che parli di quesiti e affetti della vicenda umana: di  quelli che riescono a far ri-vivere i propri cari con azzardi iperbolici: “Eccoli sulla strada,/ al crepuscolo,/ li sento rientrare/ cantando”; di quelli che declinano colori e storie della propria terra in raggi luminosi di poesia: “Lunigiana d’amore/ silenziosa/ come le donne antiche/ e fiere/ di miseria affrontata/ a testa alta…”; di quelli che si sperdono in edeniche alcòve di paesi addormentati: “Silenzio di paesi/ addormentati,/ sedimenti quieti/ di Stabat Mater,…”; o di quelli tesi a verbi che diano corpo alla plurivocità di un’anima: “Parole celate/ come la spiga viola/ fiorita solitaria/ accudita/ dal libeccio salmastro/ disseccata/ nel vociare del porto…”. Insomma un lirismo di proficua resa panico-emotiva; un lirismo che fa di queste poesie un articolato linguistico zeppo di perspicua sapidità disvelatrice, dove i colori, i suoni e i profumi di una terra traducono cospirazioni di sapida interiorità. Ogni segmento naturale non è altro che il ritratto di un ricordo che vuole tornare a vivere in venti, salmastri, mari, fiori, giardini, meli o giochi di tramonti. E lo fa con una parola che impiega ogni mezzo etimo-allusivo. Con una parola che combaci con una vis creativa volta a sottrarre la bellezza alla voracità del tempo. Ed è proprio la piena coscienza della precarietà di questa nostra vicenda a rafforzare non poco il senso di forte umanità in queste pièces.

        E anche se a dominare sul tutto sembra elevarsi un afflato d’amore e memoria, è pur sempre in una storia che avviene; una storia i cui i perché ci assillano e ci inquietano:

 

E forse salverei dalla pena

il pensiero inesausto

che oscilla

tra quesiti e congetture.

   

POESIE

  

Questa sera 

(Inedita, 2011)

Sono con i miei morti

questa sera,

me ne viene la vita.

Eccoli sulla strada,

al crepuscolo,

li sento rientrare

cantando

Lunigiana d'amore

(in Dal margine, Artegrafica Silva, Parma 1995)

Lunigiana d’amore

silenziosa

come le donne antiche

e fiere

di miseria affrontata

a testa alta

con il secchio sul capo

che raccoglieva l’acqua

alla fontana,

Lunigiana rosa

d’inverno

gialla di ginestre

nelle tue primavere

senza confine

hai recintato gli orti

li hai puliti con cura

per feudale memoria

della fame,

Lunigiana dagli occhi

scuri

dai piedi larghi

e dalle larghe mani

con i tuoi fantasmi

buia e nascosta

alla Strada Romea

di itineranti pellegrini

di furfanti e guerrieri,

com’eri bella nel ‘46

allo sguardo dei neri americani

e a  noi

consapevoli dentro i casali

che potevamo

fuori dall’incubo

prendere il treno

ed arrivare al mare

Gli Stabat Mater

(In Dal margine)

Silenzio di paesi

addormentati,

sedimenti quieti

di Stabat Mater,

dolenti

nei giorni santi

Giochi al tramonto

amico della piazza.

A folate leggere

il mistero ordinato

delle notti d'infanzia

 Si chiamava elianto quel fiore

(In Girasoli nella sera, Artegrafica Silva, Parma 2004)

Parole notturne

sonnacchiose e tenaci

aggrappate

ad antichi velieri,

grappoli in bianconero

di rondini

dondolanti sul mare

di soprassalto mosse

da vento corrucciato

divergente

Parole di luce bianca

abbagliante persistente

volte alla meta

che salpano da cime

temerarie (si chiamava

elianto quel fiore):

che ne sarà

dello strano paese

dove deporre il nido?

Parole celate

come la spiga viola

fiorita solitaria

accudita

dal libeccio salmastro

disseccata

nel vociare del porto

Parole che atterrano

(molte che si libravano

sono cadute a picco

e ancora

respirano le piume)

Parole vive

che sanno di volare

coscienti

hanno voce e passione

quieta dilatata

immensa sottile.

Se avesse un limite il Tempo

(In Girasoli nella sera)

Se avesse un limite il Tempo,

se specchiare potesse

geniture passate

e l’antico parlare di mio padre,

se innocente questo limite

fosse  e non severo dio

o ingannevole bimbo,

che s’arresta al giardino

e senza scelta

non perdona i fiori,

quieto mi rimarrebbe il passo

della gatta nera affettuosa

e nel mattino fermo

il cristallo dei meli.

E forse salverei dalla pena

il pensiero inesausto

che oscilla

tra quesiti e congetture.

 

NOTE BIOBIBLIOGRAFICHE

Nata in  Lunigiana, a Mocrone di Villafranca, nel 1942, è da giovanissima residente a Parma, dove opera, dopo la professione scolastica (insegnante e preside di ruolo), come ricercatrice nel settore archivistico e, soprattutto, in quello diplomatico- medioevale e della prima età moderna. In tal senso ha pubblicato la trascrizione dell’Archivio Storico della Confraternita della SS. Trinità dei Rossi di Parma (2004) e la Storia dell’Ospedale Vecchio e dell’Archivio di Stato di Parma (2005); ha trascritto  rogiti di archivi pubblici e privati.  Dal 2011 si addentra nella ricostruzione storico-archivistica dell’affresco quattrocentesco La Madonna degli infermi e degli affreschi del tempio della Madonna di Loreto, nell’Oratorio dei Rossi in Parma. Interessata a studi di semiologia e linguistica, figura in antologie, cataloghi d’arte e nella Storia della Letteratura Spezzina e Lunigianese. Ha pubblicato, fra gli altri studi, i saggi

Presenza in Lunigiana di Gaetano Cioni (revisore de I Promessi Sposi) , Parma 2009;

Giovanni Bilotti, declinazione di un mistero poetico, la Spezia 2014.

PRESENTAZIONE DI ISA GUASTALLA

Villafranca in Lunigiana, giugno 2011

Maria Luisa Tozzi, lunigianese di nascita, parmigiana di adozione. Sono questi i due luoghi dell'anima: la Lunigiana quello degli affetti e degli studi; Parma quello del lavoro e delle amicizie.

Per disegnare il ritratto assai composito della Tozzi occorrerebbe la penna di un D'Annunzio, capace di delineare in modo eccellente le figure di due "maestri avversi": Carducci, incontrato in gioventù casualmente nella redazione romana della "Cronaca bizantina", e Pascoli, visto nella quiete bolognese della sua casa dell'"Osservanza". Maria Luisa starebbe degnamente anche in un moderno De mulieribus illustribus, che ne rendesse a tutto tondo il ritratto.

Dotata di una straordinaria capacità di lavoro, perlustra con inesausta curiosità archivi, sia pubblici che privati; percorre con indomita passione le pagine di testi antichi spesso ignoti, alla ricerca di personaggi e opere da rivelare al pubblico. Perché una molla del suo lavoro è quella di presentare uomini, fatti, passioni che, anche distanti nel tempo, rivelano modernità e attualità.

In questa linea è lo studio profondo e accurato su Gaetano Cioni, correttore de I Promessi Sposi e intellettuale di grande spessore, commissario straordinario, fra l'altro (1800-1801), in Lunigiana durante la seconda Cisalpina(1).

  Un altro studio che testimonia l'ampiezza degli interessi è il saggio La SS. Trinità dei Rossi a Parma: da Confraternita a Opera Pia (Parma 2004), che ha proposto agli studiosi di Parma (e non solo) la storia praticamente inedita della Confraternita e della chiesa, nota nella città col nome di "Oratorio dei Rossi", straordinario esempio di architettura d'età farnesiana e poi borbonica, di cui non esisteva ancora uno studio scientifico esaustivo. Di poco posteriore è la Storia dell'Ospedale Vecchio e dell'Archivio di Stato di Parma (2005). E qui conviene accennare anche all'attività della Tozzi nel campo della storia dell'arte, come testimoniano i numerosi scritti di presentazione di artisti contemporanei o lo studio diplomatico del manoscritto di Pietro Brandolesi Memorie intorno Andrea Mantegna (1500-1803).

Curiosa dei fatti linguistici, Maria Luisa Tozzi si interessa di semiologia, di linguistica e di Storia della medicina, attraverso la collaborazione alla rivista Parmasalute.

Non poteva mancare, nell'ampio quadro delle sue attività, la scrittura creativa. Conduce per mano i suoi allievi della scuola media (è stata docente e preside) sino alla formulazione di versi spontanei e delicati (Quadri di una classe, Artegrafica Silva, Parma 1991), pubblica due raccolte di poesie, Dal margine (Silva, Parma 1995), e Girasoli nella sera (Silva, Parma 2004).

Il gusto, anzi, la passione per la ricerca, si attua qui in una progressiva opera di affinamento del linguaggio poetico.

Si chiamava elianto quel fiore, della seconda raccolta, può essere considerata una vera e propria enunciazione di poetica. La ricerca della parola eletta si dispone in una serie anaforica di immagini in cui si intrecciano metafore, similitudini, sinestesie, a riprova di un lavoro che rivela, nell'improvvisa allusione all'elianto - il girasole che si rispecchia nel sole, luce della grazia poetica - l'ansia di raggiungere l'essenzialità, scavata, espressiva, inquieta:

Parole notturne/ sonnacchiose e tenaci/aggrappate/ad antichi velieri,/ grappoli in bianconero/ di rondini/ dondolanti sul mare/ di soprassalto mosse/ da vento corucciato/ divergente /Parole di luce bianca/ abbagliante persistente/ volte alla meta/che salpano da cime/ temerarie (si chiamava/ elianto quel fiore)/ Che ne sarà/dello strano paese/ dove deporre il nido?/ Parole celate/ come la spiga viola/ fiorita solitaria/ accudita/ dal libeccio salmastro/ disseccata/ nel vociare del porto/ Parole che atterrano/ (molte che si libravano/ sono cadute a picco/ e ancora/ respirano le piume) Parole vive/ che sanno di volare/ coscienti/ ed hanno voce e passione/ quieta/ dilatata/ immensa sottile. L'ansia di realizzarsi nella parabola poetica si incarna anche nel mito di Icaro, ... già volato/ a cielo aperto/ nell'azzurro abbagliante,  volatore solitario (Mosse ali tremanti/ fermo e solo si alzò/ guidato a nuove strade/ - fra luce e luce -), che supera l'ombra della terra, lascia gli oscuri minotauri, simbolo del Tempo, dalla cui saliva amara nacquero aurore.

Tema ricorrente è quello della terra natale, la bella e antica Villafranca (con la frazione di Mocrone), che si specchia dall'alto nel verde cupo del Bagnone, fluente verso la Magra, territorio in cui paesaggio e storia si intrecciano:

Scura introversa la montagna/ posa sul Magra... Qui sostò Carlo VIII/ stessa l'aria del fiume/ stesse le voci,/ i bisbigli notturni,/ racconti di paura/ in Lunigiana.   Bivacco di soldati/ queste rive nascostamente vigili,/ a mutare con l'acqua/ l'apprensione dei giorni,/ snodano solitarie/ massi bianchi indolenti,/ specchiando il verde cupo (Fiume Magra, da Girasoli nella sera).

 E si innesta, nel tema della terra e della casa natale, il pudico e commosso ricordo delle speranze giovanili. Da un dato temporale, dalla presenza di oggetti, correlativi della memoria, emerge il passato: Ha la porta del cuore/ il breve giorno/ e una sua dignità/ pudica e solitaria/ nel chiuso della stanza,/ ha l'alba dei ricordi/ nelle foto appannate/ esigenti sul pianoforte./ Così eravamo, ora non più./ Corteggiavamo galassie sconosciute. La vita è come sfuggita, ne è prova un aspro sferragliare incombente: Soltanto nella mente/ attenti - a pause/ e da lontano -/ la vita s'ode cantare. (Così eravamo da Girasoli nella sera).

Ma sono soprattutto gli affetti, il padre, la madre, assunti nella memoria a funzione di mito, che diventano emblemi del vivere, punti di riferimento dell'eterno perché dell'esistenza.

Particolarmente denso il pensiero si snoda in Se avesse un limite il tempo (da Girasoli nella sera): Se avesse un limite il tempo/ se specchiare potesse/ geniture passate/ e l'antico parlare di mio padre,/ se innocente questo limite/ fosse e non severo dio/ e ingannevole bimbo/ che s'arresta al giardino/ e senza scelta/ non perdona i fiori,/ quieto mi rimarrebbe il passo/ della gatta nera affettuosa/ e nel mattino fermo/ il cristallo dei meli./ E forse salverei dalla pena/ il pensiero inesausto/ che oscilla/ tra quesiti e congetture  

Appare qui, come altrove, la ricerca di certezze spirituali, destinata a rimanere problematica e aperta, che si manifesta nell'ansia del cuore, e si rivela nella natura e nella storia. A riprova della costante presenza di questo procedere poetico, sta il primo premio ottenuto a Gela, presso il Centro di Spiritualità Cristiana.

Il linguaggio, così come la tematica esistenziale, si affina nel tempo, si fa più incisivo e sinteticamente espressivo, capace di seguire e realizzare la complessità del sentimento e del pensiero. Ne è prova la presenza di un lessico eletto, talvolta prezioso (riconosciamo, ad esempio, il gusto tutto pascoliano di nominare fiori e piante con precisione scientifica, quasi un compiacimento di appassionata cultrice).

E la prosa? Anche in questo genere si esercita la vocazione proteiforme della scrittrice: il suo romanzo Come l'alba nel suo giorno (Silva, Parma 1999), è anch'esso frutto di una ricerca, speciale, ma sempre ricerca: è un testo realizzato con una grazia espressiva costante, in cui prosa e versi si alternano sapientemente in una specie di moderna fabula milesia.

Nella poliedrica attività della Tozzi, che spazia dal saggio (del 2013 è la monografia Giovanni Bilotti: declinazione di un mistero poetico) alla poesia, l'aspetto della ricerca costituisce dunque una costante, l'elemento unitario che ci svela gli aspetti più intimi e profondi della sua attività di studiosa e di scrittrice. Ricerca in tutte le direzioni: dai fatti storici nella loro complessità e varietà, all'introspezione, realizzata in un continuo ripiegarsi su se stessa, dietro la suggestione, che si fa poesia, di un dato esterno, un sasso, un fiore, un colore.

Mi scrisse per e-mail, poco tempo fa, chiedendomi se trovassi, nelle sue poesie,  almeno un verso dignitoso: ce ne sono tanti, Maria Luisa!