ANNA VINCITORIO LEGGE: "I DINTORNI DELLA VITA..." DI NAZARIO P.

I DINTORNI DELLA VITA

Conversazione con Thanatos di Nazario Pardini

Guido Miano Editore – Novembre 2019

“Vinse l’amore, e nella notte/ si accese la lampada divina”

Anna Vincitorio,
collaboratrice di Lèucade

Elementi fondanti della poesia di Nazario Pardini sono: la solitudine interiore legata all’autunno che raccoglie il suo vissuto con i colori sfumati come il tempo trascorso; il mare immenso e inquieto per lui presente in ogni attimo di vita e di fronte alla morte; l’amore, inteso come bellezza che diviene purezza smaterializzata. Amore: poesia e vita. Possiamo senz’altro affermare che, degli elementi enunciati, quest’ultimo è il concetto dominante. Affiora in ogni verso; è compagno di vita del poeta e si contrappone alla morte.

“Scoprimmo il cielo, il mare ed il sorriso/… Corri, corri,/ vento selvaggio, corri a perdifiato/… portale il colore del sangue dei papaveri confuso/ fra l’oro delle spighe”; (I dintorni della solitudine, pag. 33) “… qui mi accorgo/ quanto la densità delle robinie/ ora si sia smagata: foglie gialle,/ … rami … sprazzi di un fiume compagno di spoglie/ di una recente primavera”; (I dintorni dell’amore, pag. 69); “Andiamo insieme, Delia; corriamo a perdifiato, fin alla fine! prendiamo dalla luce solo il sole,/ lasciamo l’ombra ai gorghi della notte”. (Conversazione con Thanatos, pag. 31). Poemetti legati anche nell’immagine di copertina: una scultura che rappresenta la maternità.

In questo testo siamo di fronte ad un’opera complessa che non può non coinvolgere il lettore. Il contenuto è universale: “E la sua presenza fu tema di dolore e di ricordi,/ di nostalgie di terre inesplorate,/ di luoghi già vissuti a noi strappati/ dal suo ruolo maligno”.

I pensieri, i ricordi del poeta sono un bagaglio personale tenuto ben stretto e la morte non può penetrarlo. I ricordi procurano anche dolore ma sono soprattutto ricchezza che vive nella nostra memoria; ricchezza tinta dei colori del cielo di maremma alla sera. Sera che rappresenta la fine del giorno ma che può essere morte. È di ogni essere umano la speranza di potersi riabbracciare con i nostri cari, un dopo. La morte è limite ma l’amore-poesia può volare alto e costruire un baluardo di fronte al nulla, all’oltre, all’ignoto. Questo dialogo con la morte ci mostra il poeta che ne rinnega la crudezza contrapponendo ad essa la gioia, i gialli girasoli, le ginestre, “la brezza pellegrina che vibra coll’odore di stagione; delle ardite primavere che sempre/ impavide ritornano a tradirti…”. Le gemme che si rinnovano contrastano con la morte. Sia l’uomo che la morte, nei dialoghi, assumono aspetti contrastanti. La morte umanizzata come l’uomo è a volte aggressiva perché toglie agli umani affetti, memorie, vista, pensiero. Lei porta il nulla ma non può non farlo. Coesiste in noi. È odiata spesso ma, in casi di sofferenze inenarrabili, può essere bramata. Il poeta questo lo sa. La morte è un elemento legato al tempo e, al suo scorrere, si avvicina a noi. Non possiamo sfuggire ad essa ma opporci a lei con la fiamma dell’amore e sperare che ci colga in un momento di appagamento e di estasi. Quello che fa paura è il dopo che ignoriamo. Ma non si può incolpare la morte della nostra fine perché la Natura l’ha creata e la morte ad essa obbedisce. Essa assume un aspetto umano e soffre del suo ruolo eterno ed immutabile. Ed allora? Se la morte è ingiusta, lo è anche la Natura: “Tutto è naturale tu mi dici/ e così che ha deciso la Natura: interrompere la vita con la morte;/ ma ad ogni primavera, tu lo sai,/ rinascono le gemme…”. Morte è il sempre, il dopo che non ha dimensione.

Per lei siamo tutti uguali. Ognuno ha la sua sorte legata al tempo. Il poeta ricorda molte morti ingiuste e precoci. Perché queste differenze? Prova rimorso la morte? Nazario Pardini lotta contrapponendo alla fine momenti di amore: il figlio, la moglie, il ricordo del padre. Troppo tardi ci accorgiamo di parole pensate e non dette e chi se n’è andato non ha potuto raccoglierle. È vero che la morte spesso mette fine alle sofferenze; però talvolta, sarebbe bastato qualche attimo per dar luce a chi a breve ne sarebbe stato privato per sempre. La morte, accusata, si difende. Siamo come alla presenza di un dramma teatrale. Ad ogni attacco una risposta. Non può esserci equità nella morte perché essa arriva per tutti ma in tempi e con modalità diverse. Al poeta rinfaccia una vita dove ha goduto l’amore di una donna, del mare, “dei boschi, i fiumi, i monti e le campagne…”.

L’uomo non può non riconoscere quanto gli viene detto ma chiede la brevità del distacco e avere per compagno il mare. Cosa può fare il poeta? Non pensare alla morte. Il periodo terreno termina ma, lo spirito che anima l’uomo sopravvive e s’innalza verso il cielo e le stelle. Tutto scompare ma resta l’amore sulle gemme, sui frutti, sulle foglie che rinascono ogni primavera. Purtroppo nel mondo continueranno ad esserci morti ingiuste, stragi, uomini annientati dal fuoco o dal mare. Tutto questo è vita che cede al canto della morte. Questo affascinante dialogo tra l’uomo e la morte, li vede antagonisti ma, a me sembra che la morte sia giustificabile. Se la sua presenza è stata creata con quelle caratteristiche di ineluttabilità e sotto un cielo e una volontà superiori che ricordano il pensiero di Kant, mi sento di assimilarla alla visione di Caino secondo José Saramago. Tutto era stato già prestabilito così come il tradimento di Giuda per il sacrificio di Cristo per la salvezza degli uomini. Possiamo allora Giuda considerarlo colpevole? Dio ha creato gli uomini dando loro la vita e Dio pone fine ad essa con la Morte.

Anna Vincitorio

Firenze, 20 gennaio