ANTONIO FILIPPETTI: "LIBERI IN POESIA - ALLE ORIGINI DEL LINGUAGGIO CREATIVO"

 UN’INTERESSANTE  NOVITÀ  EDITORIALE

Edito dall’Istituto Culturale del Mezzogiorno, nel febbraio di quest’anno ha visto la luce, a cura del giornalista e scrittore Antonio Filippetti,  un ben fatto volume intitolato Liberi in poesia – Alle origini del linguaggio creativo. È una vera e propria indagine sulla poesia, condotta attraverso 19 interviste ad altrettanti  noti poeti che, nelle loro risposte, cercano  - per quanto possibile -  di definire la poesia,  indicandone essenza, ruolo, finalità.

La premessa e l’introduzione sono  firmate da Antonio Filippetti. Seguono poi, nell’ordine,  le interviste a Pasquale Balestriere,  Giuseppe Bilotta, Corrado Calabrò, Antonio Cervelli, Fabio Dainotti, Enzo Dall’Ara, Marisa Papa Ruggiero, Gerardo Pedicini, Anna Maria Petrova, Ugo Piscopo, Nicola Prebenna, Laura Sagliocco, Antonio Spagnuolo, Lucia Stefanelli Cervelli, Piero Antonio Toma, Raffaele Urraro, Tina Vaira, Giuseppe Vetromile, Lorenza Rocco. In coda a ogni intervista è posta una poesia dell’autore chiamato in causa.  Dopo una Nota del “Cantastorie” Antonio Filippetti, è riportata una  breve biobibliografia di ogni scrittore inserito. Chiude il libro un’appendice su I 200 anni  de L’infinito di Giacomo Leopardi – Un compleanno poetico d’eccezione. Davvero un bel libro, ricco di spunti per chi ama riflettere.

Proponiamo di seguito l’intervista al nostro collaboratore Pasquale Balestriere.

Pasquale Balestriere,
collaboratore di Lèucade

1) La prima è una domanda che può sembrare ovvia o banale, ma ci può dare una sua personale definizione di poesia?

In senso lato -e vale per tutte le arti creative-  la poesia è ciò che fa fremere il cuore di forza, di verità, di grazia; che provoca passione, incarna bellezza, genera emozione estetica. In senso stretto è una forma di scrittura che, espressa prevalentemente in versi, svela il mondo interiore di quegli spiriti sensibili che vivono, spesso con drammatica intensità, esperienze e momenti dell’esistenza. A condizione però che essi abbiano gli strumenti adatti – pieno possesso della lingua e stile adeguato- per comunicarli nella loro peculiarità; e che tali strumenti nell’atto creativo improntino di sé - immediatamente, naturalmente e fervidamente - l’emozione che scuote l’anima o l’evento che vi irrompe.  Anche per me la poesia è un modo per dirmi. Innanzitutto a me stesso, poi agli altri.

2) Come si diventa (ci si scopre) poeti?

Tutti gli esseri umani hanno in sé la capacità di percepire il bello, anche se in forme e modi diversi. A far la differenza tra i percettori passivi di poesia, cioè i fruitori,  e quegli attivi, cioè i poeti, sono in egual misura una fine sensibilità da un lato e, dall’altro, il possesso dei ferri del mestiere, cioè di quella potenzialità linguistica che permetta la piena espressione dell’interiorità poetica che  urge e reclama di venire alla luce; meglio ancora se il tutto è condito dall’amore verso la poesia scritta da altri, soprattutto dai grandi.  Non “si diventa” poeti. Penso piuttosto che ci si scopra poeti quando un’esigenza di verità e di bellezza ci pervade, spingendoci a dire il sentimento che ci scuote con forza, l’impressione che chiede immediata la parola. È quello il momento in cui si sente di dover dire le cose in un modo e non in un altro, con quel linguaggio, con quelle pause, con quei suoni, con quegli accapo. È la poesia che si sceglie la sua veste. Quella del poeta è quasi solo una funzione medianica.

3) Quale rapporto esiste oggi tra il poeta e la società?

Tra il poeta e la società o, se si vuole, il pubblico,  c’è sempre stata notevole distanza, tranne -forse- nell’antichità classica latina e greca e, in tempi moderni, nell’epoca romantica, quando il poeta assumeva quasi una funzione di vate, di guida. Perché tale distanza? È evidente che il poeta, più attento alla vita interiore, privilegi i valori dello spirito, mentre il popolo è teso, a volte in modo feroce, all’accumulo e al consumo di beni materiali. E tale cupidigia di ricchezze non è solo un male dell’epoca nostra se già il poeta latino Orazio, verso il 35 a. C.,  era costretto a riconoscere che la stragrande maggioranza degli uomini del suo tempo era agitata da bramosia di ricchezze e che un uomo veniva valutato non per i meriti, le virtù e le qualità, ma per quello che possedeva, per i suoi beni materiali (“tanti quantum habeas sis, Sat. I, 1, 62). La divaricazione tra il poeta e la società si configura e si esprime in una forbice sempre più ampia  e a poco vale che molti poeti tentino di fare poesia sociale. Il poeta oggi è percepito  - con ironica e sprezzante sufficienza -  come appendice molto secondaria e quasi inutile di questa società in buona parte disumanizzata,  che pone un bieco profitto come  fondamentale, e forse unico,  impegno di vita.

4) La poesia può essere uno strumento utile per il cambiamento sociale o è destinata a rimanere  in un recinto esclusivamente personale, quando non edonistico?

Se ragiono a mente fredda, sono fortemente scettico sull’ipotesi che la poesia possa cambiare qualcosa nella società. La poesia genera emozioni, riscalda il cuore, a volte  infonde grazia, può anche sollecitare la mente e comunicare al percettore idee positive. Ma non è detto che queste si traducano in atteggiamenti consequenziali. Anzi il più delle volte non avviene. Eppure bisogna continuare a credere in una qualche forma di miglioramento in cui la poesia abbia un ruolo, magari anche modesto, ma evidente. Altrimenti essa rimane, allora sì, relegata a un ambito strettamente personale, asfittico, concluso; ed edonistico, nel suo significato più povero ed egoistico.

     5) Tra le attività creative, quale ruolo occupa oggi la poesia?                                

     Secondo Giacomo Leopardi, il poeta era poco considerato dalla società del suo         

     tempo. Si può dire che oggi la situazione sia cambiata?

     

 Ritengo  la poesia svantaggiata rispetto ad altre forma artistiche, come scultura, pittura e musica. Ciò è dovuto, secondo me, al fatto che l’elaborazione di immagini o di suoni  è  immediata e   “libera”, nel senso che ognuno tempestivamente vede nella statua e nel quadro o sente nella musica ciò che gli pare, ossia ciò che sa e può. La poesia implica un’elaborazione più complessa, che passa attraverso il filtro della lingua,  e impone - anche per un livello semplice e immediato di comprensione -strumenti che non tutti posseggono.  E c’è un altro aspetto che rende la poesia meno appariscente delle altre già citate arti ed è l’impiego dei materiali di supporto. Alla poesia, arte povera, basta carta, penna, voce. Non così per la scultura (marmo, legno, pietra e altri materiali oltre a un corredo, anche vistoso, di utensíli vari), per la pittura ( tele o altri materiali, cavalletto, colori, pennelli ecc.); per la musica (carta, penna, strumenti per riprodurre i suoni). Anche l’ampio corredo di “strumenti di produzione” conferisce visibilità e sostanza a quelle arti e alle figure che le interpretano. Eppure l’arte apparentemente più dimessa, la poesia, attraverso la formidabile resa della parola (verbum, lògos) può riuscire a superarle e contenerle tutte. Si pensi alla Divina Commedia, architettura dell’universo, scultura della vita, pittura dei sentimenti, musica spesso tragica di passioni.                                                                                                                      Quanto al resto occorre aggiungere che, se al tempo di Leopardi il poeta era poco considerato, oggi le cose non sono certo migliorate. Il Recanatese aveva almeno “gli amici di Toscana” ed un certo Antonio Ranieri che gli fu di grande aiuto; il poeta dei nostri tempi, crassi e imbarbariti, rischia l’isolamento più totale.

6) Perché, a suo giudizio, ci sono tanti poeti e così pochi lettori di poesia?

Il paradosso è dovuto al fatto che  fare poesia è diventato un vezzo:  innanzitutto di chi, per essere un personaggio pubblico, ha canali privilegiati di comunicazione o  trova editori immediatamente disponibili a pubblicarlo: così scopriamo  un folto gruppo di “poeti” e “narratori” (con i rispettivi femminili) in attori, calciatori, cantanti, politici (!); o anche in  soubrettes, veline, perfino escort, e così via: perché oggi la quasi totalità degli editori brama solo il ritorno finanziario e ha rinunciato del tutto a cercare la qualità,  prostituendosi al guadagno.  C’è poi un’altra massa di “poeti” in categorie umane quasi insospettabili: casalinghe (annoiate), studenti (svogliati), operai (politicizzati), giovinette (innamorate e sognanti), ecc. Si tratta di dilettanti allo sbaraglio, con scarsissima esperienza di lettura, che pretendono di scrivere versi senza essere mai venuti veramente a contatto con la poesia. Questa pletora di pseudo-poeti neppure immagina che la poesia è affare serio che richiede rispetto e preparazione. E, prima di ogni altra cosa, umiltà.

Per rispondere alla domanda dico che i veri poeti (che sono pochi) leggono. Non lo fanno gli pseudopoeti e neppure quelli che tendono solamente e biecamente al guadagno; purtroppo non può leggere la generalità di coloro che devono guadagnarsi la sopravvivenza. 

7) Come vede la funzione del poeta in futuro, ci sarà ancora spazio per la poesia?

Intanto si può dire che ci sarà comunque la poesia, almeno fino a quando ci sarà l’uomo, del quale la poesia è una delle potenzialità. Quale spazio potrà avere in futuro non so, ché ciò dipende da tanti fattori. Certo è che oggi è relegata all’angolo perché, come s’è detto, questa nostra è l’epoca della corsa all’oro, al consumo, al godimento, al potere; è l’epoca della galoppante disumanizzazione che fa  giustizia sommaria di ogni verità, di ogni grazia. Andando avanti così, quella del poeta sarà una figura sempre meno importante e significativa.

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