CINZIA BALDAZZI LEGGE: "PER UN GIORNO DIVERSO" DI ANTONIO DAMIANO

Cinzia Baldazzi,
collaboratrice di Lèucade

Cinzia Baldazzi legge «Per un giorno diverso» di 

Antonio Damiano

 

Antonio Damiano

Antonio Damiano

Per un giorno diverso                                 

-A Elisa-

Questa sera non ti parlo di me,

di gente intravista e sfiorata,

o di volti che lo schermo proietta

come fossero veri; e che invece

sono ombre come elfi sui muri,

crisalidi spente oltre la luce.

Ti dirò di un volto ancora bambino,

di una bimba che credevasi donna,

a cui ora io parlo come fosse mia figlia:

con parole sommesse velate di pianto

di chi scruta la vita ed inerme si ferma

innanzi ad un tempo di svanite certezze.

Buttare la vita dall’oggi al domani,

bruciarla d’un tratto per pura follia

per un sogno, un miraggio,

per vaghezza di un mondo diverso

nell’opaco fluire dei giorni.

E trovarsi ogni volta daccapo 

sulle sponde di un arido fiume

inerme, smarrita, ancora più sola.

Morire… tra le ombre di vicoli spenti

per un’ora di sballo, una dose di troppo

che neppure tu sai, mentre lenti suona

la torre i rintocchi dell’ultima ora. 

E non hai tempo nemmeno per dire:

“dove sono; che ho fatto! che sono

quest’ombre che mi stanno dintorno

e la luce che danza e lenta si spegne!”.

E non c’è mamma a tenerti la mano,

a sfiorare il tuo volto con umido pianto,

sperando, pregando, incredula ancora,

al cielo chiedendo un ultimo dono.

Antonio Damiano, nato a Montesarchio (BN), sposato e con due figlie, risiede a Latina. Laureato in Lettere e Filosofia, è stato dirigente d’azienda. Ha pubblicato cinque libri di poesia: Come Farfalle (Montedit), Come le Foglie (Associazione Culturale “I Due Colli”), Versi d’Autunno (Genesi), Le Orme dei Giorni (Stravagario), La Musica del Tempo (Draw Up). Ad essi si aggiungono tre “Quaderni” pubblicati dalla Editrice Calogero Vitale di Sanremo. Le sue poesie sono presenti in numerose antologie.

Ha ottenuto centinaia di riconoscimenti in concorsi letterari in ogni parte d’Italia, tra cui sessantaquattro primi premi. Nel 2018 l’Associazione GueCi di Rende (CS) gli ha conferito il Premio alla Carriera. La poesia Per un giorno diverso ha ottenuto il primo posto nel Premio Nazionale di Poesia e Narrativa "Il Litorale" a Massa nel 2018.

Una lunga intervista a cura di Maria Luisa Dezi è stata pubblicata su WikiPoesia (https://www.wikipoesia.it/wiki/Antonio_Damiano) e sulla testata online “Latina Flash” (http://www.latinaflash.com/archivio/gennaio_1_2020.pdf).

  

I versi di Antonio Damiano tra pietas e utopia

Note critiche su Per un giorno diverso

di Cinzia Baldazzi

   Nell’esordio della poesia di Antonio Damiano, il punto di vista riconduce alla persona del soggetto («parlo») nel rifiuto di rappresentare, per il lettore, qualche figura oscillante («gente intravista e sfiorata») o di interpretare immagini vaghe («volti che lo schermo proietta / come fossero veri»), perché non sono affatto reali, coincidendo con parvenze di ombre, con la fisionomia di «elfi sui muri, / crisalidi spente oltre la luce». Dunque, non ascolteremo i versi fluidi e cadenzati di Per un giorno diverso nell’atto di illustrare la dimensione influente dell’apparenza. Si annuncia piuttosto - nonostante linee simboliche assai dettagliate e una trama cosale - un’aura indecisa e dialettica, fautrice di un’emozionante sintonia con stati d’animo percettivi, sospesi tra l’esistere e il guardare, il volere e l’impotenza del fare.

   Forse il buio sovrasta, ma alludo a un raggio oscuro, una sorta di “sole nero”, in grado di lasciar intravedere tracce di luminosità da poco interrotta: il segreto delle parole non viene però svelato, poiché il tempo della memoria decade. L’autore prende coscienza di una luce totale in procinto di spegnersi, quasi intendesse applicare il monito di Blaise Pascal quando sosteneva come l’essere umano sia l’unico ad aver consapevolezza, presto o tardi, di dover morire. Dunque, l’incipit di Per un giorno diverso trascina il mondo immanente in un complesso combinatorio di segni-segnali funesti, all’altezza di svelare le sembianze ingannatorie (chi sarà quella gente, quei volti, collocati lì allo scopo di sembrare tangibili?) materializzate su una specie di superficie opaca in cui vengono a riflettersi innumerevoli effetti di senso.

   L’autore e il contesto si scoprono a vicenda:

Ti dirò di un volto ancora bambino,

di una bimba che credevasi donna,

a cui ora io parlo come fosse mia figlia

   Viviamo allora in prima persona, tra le righe, la Kunstanschauung di Antonio Damiano, la sua “visione dell’arte”: emerge un campo semantico veritiero dello spirito, la corporalità precisa «di una bimba che credevasi donna», considerata dall’Io narrante come fosse una «figlia». Benché nell’immediato si presenti alla mente l’interrogativo sulla natura del paragone filiale, subito svaniscono le ragioni della domanda; infatti, grazie a una terzina di dodecasillabi allungati, dal ritmo serrato, Damiano coinvolge il lettore nell’insieme di riferimento-pertinenza del messaggio straziante e gli comunica lo status disilluso del narratore:

con parole sommesse velate di pianto

di chi scruta la vita ed inerme si ferma

innanzi ad un tempo di svanite certezze.

   La poesia possiede una struttura semica singolare, dove pure la “distrazione” provocata dall’incalzante sviluppo diacronico dell’evento viene di continuo corretta, persino rimossa, dalla simultaneità drammatica, ineffabile, intima, di quanto apprendiamo verso dopo verso. Un simile, raffinato status semiologico rievoca alla mente le osservazioni formulate dal linguista lituano Algirdas Greimas:

Benché alla ricezione il messaggio si presenti come successione articolata di significazioni, cioè nella sua concezione diacronica, la ricezione può realizzarsi solo trasformando la successione in simultaneità e la pseudo-diacronia in sincronia. […] L’universo semantico si frantuma così in microuniversi, che sono i soli a poter essere percepiti, memorizzati e «vissuti».

   In un blocco di cinque versi, caratterizzati da scorrevolezza e pause regolari di accenti, l’autore rappresenta qualcosa che stentiamo a credere possa avvenire, e invece è lì davanti a noi, accanita, ineluttabile:

Buttare la vita dall’oggi al domani,

bruciarla d’un tratto per pura follia

per un sogno, un miraggio,

per vaghezza di un mondo diverso

nell’opaco fluire dei giorni.

   Sebbene stanchi di constatare le radici realistiche del dolore provato, captato in ogni momento nel microcosmo circostante, non vogliamo comunque accettarlo: dissipate le certezze, senza sapere ancora né come né quando, scorgiamo l’esistenza della protagonista buttata via «dall’oggi al domani» attraverso una coppia di dodecasillabi di alta musicalità e dal messaggio implacabile; e noi, incapaci, inadeguati a sventare i pericoli di un empio tratto di «pura follia», vorremmo smascherare sogni o miraggi (cui è dedicato l’unico ottonario, secco e denotativo, dell’intero brano) originati dalla «vaghezza di un mondo diverso». Ma l’«opaco fluire dei giorni» interdice il tutto.

   Non riuscendo a infondere rassegnazione per l’inevitabilità del tormento preannunciato o concretizzato, per buona sorte la matura poetica di Damiano incrementa una poesia lontana - con le parole del maestro Luciano Anceschi - da qualunque «coacervo irrelato di esperienze inverificabili». Pertanto siamo lì riuniti, pronti a fare qualsiasi cosa accanto a questa giovanissima donna che prova la disgrazia di dover ricominciare:

E trovarsi ogni volta daccapo 

sulle sponde di un arido fiume

inerme, smarrita, ancora più sola.

   La consequenzialità della terzina di endecasillabi, salda e concatenata, non ha intento celebrativo nel tremendo approssimarsi della sciagura. Analogo stato d’animo era stato espresso da Cesare Pavese:

Il dolore non è affatto un privilegio, un segno di nobiltà, un ricordo di Dio. Il dolore è una cosa bestiale e feroce, banale e gratuita, naturale come l’aria. È impalpabile, sfugge a ogni presa e a ogni lotta; vive nel tempo, è la stessa cosa che il tempo; se ha dei sussulti e degli urli, li ha soltanto per lasciar meglio indifeso chi soffre, negli istanti che seguiranno, nei lunghi istanti in cui si riassapora lo strazio passato e si aspetta il successivo.

   Anche alla nostra sventurata giovane la scansione spazio-temporale sfugge, lasciandola sempre sola. La sofferenza avanza, quindi, nel progredire del linguaggio emblematico dell’opera; i significati più elusivi salgono in primo piano (perché mai le sponde di un fiume «arido»? chi avrebbe il compito di dissetare per l’acqua mancante?); i termini incedono in chiave analogica, concettuale, all’interno di una tragedia incombente e conclusa nel breve arco di ripetuti tramonti e rapide albe.

   Così noi, di nuovo, tentiamo di persistere, uscire allo scoperto, accogliere Elisa (almeno supponiamo sia il suo nome) al pari di una figlia, per abbracciarla, soccorrerla, trascinarla via, essendo convinti che la poesia, passo dopo passo - per mittenti o destinatari - a proprio modo sia capace di proporre, nella scelta stilistica, una soluzione dei problemi affrontati: in un’avvincente, pur disperata atmosfera di suprema libertà dei princìpi.

   Non intendiamo davvero lambire il confine di un mondo privo di speranza, dove la morte spietata cerca di impedire al dolore di trasformarsi in lacrima: malgrado la ragazza muoia «per un’ora di sballo, una dose di troppo / che neppure tu sai», la torre riesce a suonare i lenti «rintocchi dell’ultima ora». Nel fato malevolo, il tempo corre, viene a mancare, mentre si fa convulsa l’aspirazione al bene assoluto del riscatto dalla precarietà cocente del ritmo quotidiano. Ed ecco le parole “non dette” di Elisa:

“dove sono; che ho fatto! Che sono

quest’ombre che mi stanno dintorno

e la luce che danza e lenta si spegne!”.

   In un tragitto narrativo utopico, dall’intelaiatura logico-espressiva accattivante, Antonio Damiano adopera con maestria la cosiddetta “strofe libera”, ovvero l’utilizzo nello stesso brano di una varietà di metri, piegati al ruolo di strumenti di un input creativo di base dove il dolente isolamento di frasi incomprese è originato, nella figura umana, da una grave carenza di veicoli comunicativi o dall’uso disorganico e incoerente di essi.

   La natura simbolica del richiamo alla «luce» e alla «danza» configura un volere poetico idoneo a sollecitare, oltre la commossa pietas del ricordo, l’equivalente stesso del messaggio primario della poësis, ossia la paura della morte, della colpa indotta e dell’angoscia relativa all’abbandono. Quando la disgrazia è favorita da un comportamento esplicito, non può più mutare da sola. Non è opportuno pensare a “come” e “se” le cose sarebbero potute andare in modo differente, addirittura essere evitate: non quando, almeno, l’orlo dell’abisso è lì davanti a noi.

   E poi la madre, anzi la «mamma», il cui ventre, a parere dello psicologo Roberto Zavalloni, offrirebbe la «sede biopsichica originaria della speranza umana»:

E non c’è mamma a tenerti la mano,

a sfiorare il tuo volto con umido pianto,

sperando, pregando, incredula ancora,

al cielo chiedendo un ultimo dono.

.

   Del mio periodo da studentessa ricordo Affetti d’una madre di Giuseppe Giusti:

E tu, nel tuo dolor solo e pensoso

ricercherai la madre,

e in queste braccia asconderai la faccia;

nel sen che mai non cangia avrai riposo.

   Tutto ciò manca alla nostra Elisa. Nell’hic et nunc, in uno struggente passaggio (non soggetto a ripetersi) da una dimensione fisica a una incorporea, la figura materna assente, «sperando, pregando, incredula ancora», pare si rivolga al cielo chiedendo «un ultimo dono». Anche qui, in definitiva, l’atto di parola di Antonio Damiano rimane sospeso: in analogia al “sublime” kantiano, subentra dopo il senso della grandezza morale e spirituale dell’uomo. A dominare il contesto è infatti l’orizzonte del mai esaurito segreto sigillato tra madre e figlia, sfiorato nell’essenza significativa, del quale, però, non si vuole cogliere l’intervallo semiotico di quid indicibile.

   E tuttavia, nell’epilogo, nelle righe di congedo, la muta protesta nei confronti della pena o della sconfitta subite dalla giovanissima donna accompagna il lettore lungo iter semantici misteriosi, in un rovesciamento inatteso dei margini emotivi. In un solido andamento di forma-contenuto veniamo condotti, trascinati al recupero dell’amore, dell’attaccamento alla vita. Pur non celando l’orrore e l’infelicità, nell’unico termine della morte, tale movimento dell’anima si spinge, nella protagonista, ai limiti di una riaffermazione coraggiosa e totale dell’istinto naturale del vivere, pur senza riuscire a oltrepassarne la soglia.

   Il salto utopico conclusivo tocca allora all’autore, ad Antonio Damiano, ed è da rintracciare nella prospettiva solenne di una rincuorante ed eterna riconquista dei valori dell’umana solidarietà: quelli consacrati dalle immagini liriche di Per un giorno diverso. 

Cinzia Baldazzi