CLAUDIO FIORENTINI "MERCATO E ARTE"

Claudio Fiorentini collaboratore di Lèucade

Carissimi, ieri mi è stato segnalato quanto detto da Philip Kotler, uno dei maggiori esperti di marketing al mondo. Kotler afferma: " Il marketing autentico non è l'arte di vendere ciò che si produce, ma sapere cosa produrre". Giusto, per produrre qualcosa dobbiamo sapere se c'è mercato, questo è l'ABC dell'industria... e se invece si parla di innovazioni, allora bisogna vedere i potenziali bisogni dell'uomo, inserito in un contesto sociale in continua evoluzione. Bene, ora però vorrei tentare di trasporre quest’affermazione nel mondo dell’arte, vediamo cosa ne viene fuori: l’arte o, più in generale, la cultura, spesso non trova spazio nel mercato perché non offre quello che vuole il pubblico; oppure, se l’arte trova spazio, è perché sposa le esigenze del pubblico.

Tutti noi vorremmo che i nostri lavori, le nostre opere, abbiano il dovuto riconoscimento nel mercato dell’arte e della cultura, ma stando a quanto sopra detto dovremmo adeguarci ai gusti, e non proporre quello in cui noi crediamo con tutto il nostro cuore e con tutta la nostra anima, forse dovremmo limitarci a scrivere cose che fanno presa sul pubblico.

Molti autori scelgono questa strada, è facile trovare un po’ di riconoscimento proponendo quello che già la cronaca propone, parlando di drammi o di guerre di cui si parla nei notiziari o dipingendo a tema, o più semplicemente utilizzando linguaggi di moda o termini abusati. Pensateci bene: basta sfogliare i cataloghi degli editori per ripiombare nella realtà di tutti i giorni.

Ebbene, mi viene da chiedere, e più specificamente per la letteratura: se l’opera diventa una ripetizione della realtà, a cosa serve? Stesso discorso, con le dovute proporzioni, va fatto per altre discipline artistiche.

Questa ripetizione della realtà è, spesso, un impoverimento dei contenuti culturali. Non deve l’artista dare stimoli nuovi, proporre qualcosa di diverso? Qualsiasi manifestazione artistica, per essere gesto di cultura deve dire qualcosa di nuovo, deve stimolare il pensiero e la creatività del fruitore, l’arte non può e non deve essere assoggettata al mercato, semmai è il mercato che deve promuovere e proporre gesti artistici, riconoscendo che il pensiero, senza creatività, è la stasi della cultura, e chi di noi vorrebbe una cultura statica?

Mi è capitato di leggere tanti, ma proprio tanti libri di autori contemporanei che trattano di quello che leggiamo tutti i giorni sui quotidiani, oppure che propongono biografie o autobiografie, o più semplicemente che sembrano sceneggiature di film o telefilm (prevalentemente americani). Intendiamoci, alcune di queste opere hanno la loro dignità, ma se otto libri su dieci sono di quel genere, non cadiamo nell’uniformità? Dov'è l’immaginazione? Anche gli editori, ahimè, troppo spesso si contentano di pubblicare qualcosa per soddisfare lo scrittore, oppure basano le proprie scelte editoriali sulla vendibilità dell'Opera che, così, si riduce ad essere un prodotto. Per vendere un libro occorre che il nome dell’autore sia noto grazie ai mass media, oppure occorre che il tema sia già divulgato dai mass media. Un vero fuoriclasse difficilmente verrà premiato da questo sistema perché la letteratura, quella che merita di chiamarsi tale, non è un prodotto da inserire nelle strategie del marketing, ma un gesto di cultura rivoluzionario. Ecco quindi che si cade nel cliché e la proposta commerciale non va di pari passo con la proposta culturale.

Eppure esiste una proposta culturale. Il punto è: cosa deve fare l’operatore “culturale”, promuovere l’Opera che forse non ha mercato, ma che è degna di rappresentarci in Italia e nel mondo, oppure promuovere le opere (i prodotti) che rientrano nel flusso degli eventi e del pensiero di massa?

Credo che tutti voi conoscete la risposta. Quindi per proporre cultura, molto spesso occorre andare contro tendenza, non curarsi di ciò che chiede il pubblico. Chi opera in questo senso sa benissimo che non è facile coinvolgere il pubblico. Sappiamo che se presentassimo un libro di un nome noto avremmo mille persone a far la fila per avere un autografo (di recente è successo a Brescia con Fonzie), ma se presentiamo un grande autore non noto alle masse, è grasso che cola se vengono i 20 o 25 soliti noti a rendergli omaggio.

Ebbene, noi dovremmo deviare il flusso, far sì che di quei mille che vanno a comprare il libro di Fonzie (nessuno glielo vieta) alcuni si interessino a libri di altri autori. Come fare?

Torno al tema principale del Manifesto Culturale Il Bandolo (*), che si propone di contrapporre alla dispersione culturale contemporanea il valore dell’aggregazione, sottolineando che l’arte è, innanzi tutto, vocazione: se noi riuscissimo a fare massa critica intorno a una sola bandiera che ci rappresenti, non potremmo forse diventare un riferimento alternativo nel nostro amato mondo della cultura?

Credo fermamente che occorra andare avanti per questa strada, che non appartiene ai circuiti classici di diffusione dell’arte, ma che rappresenta una nuova via, un pieno che colma parte di un vuoto!

Chiudo con una citazione di Oscar Wilde:

Un'opera d'arte è il risultato unico di un unico temperamento. Essa deriva la sua bellezza d al fatto che l'autore è ciò che è, e non ha niente di comune col fatto che gli altri vogliono ciò di cui han bisogno. E veramente, non appena l'artista tiene conto di quello che gli altri chiedono, e cerca di soddisfare la domanda, egli cessa di essere un artista e diventa uno sciocco o un divertente artigiano, un onesto o disonesto negoziante ... Il pubblico è stato sempre e in ogni tempo educato male. Ha sempre domandato all'Arte di essere popolare, di compiacere la povertà del suo gusto, di lusingare la sua assurda vanità, di ripetergli ciò che già sapeva, di mostrargli ancora ciò che dovrebbe essere stanco di vedere, di divertirlo con ciò che è pesante fino all’indigestione, di distrarre il suo pensiero quando è affaticato dalla propria stupidità. Ma l'Arte non può mai cercare di essere popolare. E' il pubblico che deve cercare di diventare artistico.

Claudio Fiorentini

(*) Il manifesto culturale Il Bandolo può essere letto qui: http://nazariopardini.blogspot.it/2014/05/manifesto-culturale-il-bandolo.html