N. PARDINI: PREFAZIONE A "UN ALTRO INVERNO" DI SONIA GIOVANNETTI

Sonia Giovannetti

       Sonia Giovannetti: Un altro inverno

    Editore Kairòs. Gennaio 2015. Pp. 68

Un altro inverno

Vedi come il tempo ci muta

e come sprofonda per esso l’illusione

d’aver per complice l’eternità.

Non so dirti padre mio

dove ho posato l’antica ascia

e dove riposa l’animo guerriero.

Un altro inverno si è adagiato

sul nido delle rondini

segnando così il mio volto

d’altra stanchezza greve.

Potesse ora il mio tempo sostenerti.

Ora che il tempo è abitato dal vero.

Iniziare da questa poesia eponima, che, con tutti i suoi guizzi semantici, abbraccia la  plurivocità della silloge, significa avvicinarsi a quelli che sono gli input esistenziali di Sonia Giovannetti. È il tempo l’attore primo dello spartito di questi canti. Il tempo, che, con tutto il suo simbolismo metaforico,  contamina le emotività della vicenda umana. C’è il volare delle rondini, il loro nido zeppo di significanti, c’è dunque la primavera, fresca, che tanto sa di giovinezza; e c’è l’inverno, il momento del riposo, della meditazione, dopo la fine di una stagione che ha visto le lacrime rubino delle fronde. Ed è con questa meditazione che l’Autrice si fa cosciente della fugacità dell’ora, della  precarietà del nostro casuale soggiorno, dell’accumularsi di tramonti che segnano il volto “d’altra stanchezza greve”. E il tutto in una versificazione snella, densa, affabulante; in una versificazione che segue, con urgenti accostamenti, le espansioni rievocative riaffiorate alla luce dopo lunga decantazione. C’è in queste pièces l’inquietudine di un essere che azzarda voli oltre le possibilità del nostro essere umani. Oltre gli spazi ristretti del nostro giardino, che, pur fiorito, pur avvincente per i suoi iridei e panici contorni, ci chiude in limiti da cui vorremmo svincolarci. Anche perché è il memoriale che ci parla di sottrazioni, di redde rationem, riportandoci a lontane scalate su picchi di vita da cui vedevamo immensi orizzonti a dirci d’eterno; ed, ora, a dirci di padri; a dirci di sguardi per i quali daremmo tutto noi stessi; la realtà smonta quel senso di totalità, di arrogante vitalità umana che vivevamo tanto luminosa da sciogliere ogni bruma:      

Potesse ora il mio tempo sostenerti.

Ora che il tempo è abitato dal vero.

Sì, quel vero che ci mette di fronte ad una quotidianità a volte oppressiva:

Questa notte come ogni notte,

esposta al vento come un panno pulito

all’ombra della luce d’una stella,

ha segnato un altro solco

dentro questa mia stanchezza (Notte),

a volte, anche, gioiosa; simboleggiata da un mare che tanto sa di larga effusione per un amore che può persino arrestare la clessidra:

I pensieri torneranno

come un mare che batte sulla scogliera

e tu sarai la sola cosa vera (Lampo),

ma una quotidianità pur sempre lontana anni luce da quel mondo costruito con i nostri azzardi iperbolici, con i nostri voli onirici:

Luna piena stasera.

Lo sai, siamo lontani

sotto lo stesso cielo.

Senza la luce pacata e gentile

dell’astro a me più caro

penserei d’averla sognata questa vita.

Questo silenzio.

Questa libertà (Luce di vita).

Una libertà che affranchi la Nostra dalle insoluzioni dell’essere e dell’esistere; un sentimento umano, dacché è umano aspirare al silenzio, ad un silenzio loquace, al completamento di una terrenità forbita di diatribe di memoria pascaliana, di contrapposizioni fra ciò che è reale e ciò che è in seno ad un mistero contro cui ci imbattiamo. Un intrigo di dubbi e interrogativi, irrisolti e irrisolvibili, forieri di malinconie, al quale, partendo dalle ristrettezze del quotidiano, la Poetessa cerca di ovviare con un viaggio traslato, e, anche, di cospicua vis creativa. Quello di una vita, che, con un getto di terra fresca fra le crepe, si riappropria di una fertilità da cui sbocciano fiori freschi come le poesie di questa plaquette. Un viaggio fatto di amore, illusioni, delusioni, dissolvenze, ma soprattutto incertezze su questo nostro andare:

La pioggia si sgrana in dissolvenza

ogni volta sul mio corpo.

Ogni volta sul ricordo (Pioggia sul dolore).

Una vicenda intrisa di tutti quegli abbrivi emotivi che caratterizzano il nostro vivere in un percorso di versi fuori da ogni epigonismo, da ogni armamentario retorico, dove la vita, spesso, pur apparendo come uno spazio prestato dalla morte, si ravviva di colori che coprono tutta l’iride dell’arcobaleno. Dove il tutto si sprigiona ex abundantia cordis con un ars inveniendi di  fattura lirica. Dacché la Poetessa vive e si nutre di poesia:

In questo vorticoso andare,

in questo tutto che si muove e muta,

l’unica verità che ascolto

è la certezza di volere poesia (L’unica verità).

Ed è ad essa che affida la sua anima, il suo pensiero, le sue contraddizioni umane, le sue perplessità, perché, incontrandosi col cuore dell’uomo, gridi al mondo le aporie da cui è contaminato: “La poesia deve camminare nell'oscurità e incontrarsi con il cuore dell'uomo, con gli occhi della donna, con gli sconosciuti della strada, di quelli che a una certa ora del crepuscolo, o in piena notte stellata, hanno bisogno magari di un solo verso...” (Pablo Neruda); perché gridi al mondo le sofferenze di quei disperati in cerca di un approdo:

… Ma ecco qualcuno, sul molo,

lanciare parole dure come sassi

a chi arriva dal mondo dimenticato.

Come se i loro padri non fossero mai emigrati,

e mai avessero patito fame, paura, disperazione.

A volte la memoria tace (L’approdo).

Una silloge di polisemica significanza e di proteiforme valenza, dove, ora si cerca un raggio antico smarrito;  ora un giorno  imperfetto che corre ad esaurirsi nel buio dell’essere delle cose;  ora  un mistero che può far parte dell’esistere; ora un altrove in cui potersi ritrovare;  ed ora un amore che domini incontrastato, al di sopra di tutto, in un climax di contaminante armonia:

Ti parlerò nel buio.

Sfiorerò il palpito del tuo volto.

Sarà anche mio quel tuo lento respiro.

La notte ci allontana e lega le promesse (Parlarti).

Un canto che, nel dipanarsi di tutta la sua complessità vicissitudinale, pur partendo da realtà spicciole, sa elevarsi,  con cospirazioni di nessi e fonosimbolismi, al di sopra della canonica sintassi. Dacché la Giovannetti è alla continua ricerca di significanti metrici che combacino con le folgorazioni intime. E sa quanto sia difficile trovare un verbo utile a coprire l’intensità dell’animo umano. Della sua infinita proiezione all’azzurro. Un verbo che sappia contenere uno spiraglio di luce a illuminare un sogno che si sfuma in un ipotetico ultimo addio:                 

Serbami solo uno spiraglio di luce,

chè io possa vedere quel sogno

dissolversi e lentamente sparire.

Come l’ultima onda del mare.  (Non trattenermi).

Nazario Pardini